Το Πικάπ: H τέχνη στη Θεσσαλονίκη έχει διεύθυνση Ολύμπου 57

Πώς η ιδέα πέντε φίλων έγινε τόπος δημιουργίας και συνάντησης καλλιτεχνών, ακαδημαϊκών και κοινού

Το Πικάπ δεν «φιλοξενεί» απλώς τέχνη. Τη συνδημιουργεί. Τη διαχέει στο μπαρ και το πατάρι του, στο υπόγειο και σε ψηφιακές πλατφόρμες, χτίζοντας ένα ζωντανό οικοσύστημα τέχνης, μουσικής και ιδεών στη Θεσσαλονίκη.

Δέκα χρόνια έχουν περάσει από τότε που στην οδό Ολύμπου 57 άνοιξε τις πόρτες του το Πικάπ, ένα εγχείρημα πέντε φίλων με κοινή αγάπη για τη νυχτερινή διασκέδαση, τα βινύλια (όπως αποτυπώνεται και στο όνομά του) και την τέχνη.

«Το Πικάπ γεννήθηκε από προσωπικό ενδιαφέρον, εσωτερική ανάγκη, ενώ παράλληλα φάνηκε να αποτελεί αίτημα της εποχής και της πόλης», σημειώνει ο συνιδρυτής Δημήτρης Αγγέλης.

«Επιδιώκουμε τη γνωριμία και την αλληλεπίδραση με διαφορετικούς ανθρώπους, καλλιτεχνικές φωνές, έργα και ιδέες. Με αυτό τον τρόπο απολαμβάνουμε την ύπαρξή μας στη Θεσσαλονίκη»

«Να γίνει η τέχνη λιγότερο ανοίκεια για όσο γίνεται περισσότερους ανθρώπους»: Δημήτρης Αγγελής, συνιδρυτής του Πικάπ.

Μπαρ–πύλη σε έναν πολυχώρο

Για τον Δημήτρη και τους συνεργάτες του, η τέχνη είναι κάτι που αναβλύζει και ρέει προς την κοινότητα, καταλήγοντας στην όσμωση, στη δημιουργική και αρμονική συνύπαρξη. Το Πικάπ φιλοδοξεί να συνεχίσει να αποτελεί έναν ανοιχτό χώρο σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές προτάσεις:

«Όσο περισσότεροι άνθρωποι συνδημιουργούν, η καλλιτεχνική δεξαμενή παραμένει ανεξάντλητη. Είναι πολύ όμορφο και γλυκό το γεγονός ότι διαρκώς εμφανίζονται άτομα με φοβερές ιδέες για κουβέντες και εκθέσεις».

Επίσης, μέσα από συνεργασίες του Πικάπ με το MOMus, το Ινστιτούτο Goethe, τη Σχολή Κινηματογράφου και τη Σχολή Καλών Τεχνών έχει δημιουργηθεί ένα δίκτυο επαφής με καλλιτέχνες και ακαδημαϊκούς.

Το ατμοσφαιρικό μπαρ στον προθάλαμο του πολυχώρου.

Το Πικάπ αποτελεί ένα πολυμορφικό και πολυαισθητηριακό εγχείρημα που εκτείνεται σε φυσικούς και ψηφιακούς χώρους. Προθάλαμος είναι ένα ατμοσφαιρικό μπαρ με vintage στοιχεία, μουσικές αποκλειστικά από βινύλιο και εικαστικές παρεμβάσεις που ανανεώνονται συχνά, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη αισθητική εμπειρία για τον επισκέπτη.

Σηκώνοντας το βλέμμα από το ισόγειο διακρίνεται το πατάρι. Στη τζαμαρία καθρεφτίζονται οι κονσόλες και τα μικρόφωνα του Pikap Web Radio, ενώ παραδίπλα σειρές δίσκων και βιβλίων είναι διαθέσιμες προς πώληση.

Στο διπλανό Pikap Room, έχουν φιλοξενηθεί εκατοντάδες ατομικές εκθέσεις, όπως αυτή της Μένης Σεϊρίδου με τίτλο «Υφές», όπου ασπρόμαυρες φωτογραφίες επιμελώς τοποθετημένες στους τρεις τοίχους ανέδειξαν τη σχέση του γυναικείου σώματος με τη φύση.

«Η έκθεση αυτή [ήταν] μία απόπειρα αποδοχής, συμφιλίωσης και αγάπης προς το σώμα» αναφέρει η Μένη. «Αφού όλα τα σώματα είναι γεννήματα της φύσης, δεν μπορεί παρά να είναι όμορφα».

Η Μένη Σεϊρίδου στην έκθεση «Υφές» τον Νοέμβριο του 2025. Ασπρόμαυρες φωτογραφίες επιμελώς τοποθετημένες αναδεικνύουν τη σχέση του γυναικείου σώματος με τη φύση.

Στον ευρύχωρο χώρο του Pikap Kato διοργανώνονται τακτικά βιβλιοπαρουσιάσεις, εκθέσεις, προβολές ταινιών, θεατρικές παραστάσεις, live, και ανοιχτές συζητήσεις για ζητήματα τέχνης και επιστήμης.

«Παραπλήσιες δράσεις πραγματοποιούνται και στον πιο πρόσφατο χώρο μας, που βρίσκεται δίπλα στο bar, το Pikap iso», εξηγεί ο Δημήτρης.

Πρόσφατα φιλοξένησε μια διεθνή πρωτότυπη έκθεση με τίτλο «Συμπόσιο Τέχνης και Επιστήμης Κίνα – Κοζάνη – Θεσσαλονίκη» υπό την επιμέλεια του βραβευμένου εικαστικού Γιάννη Αργυριάδη και της επίσης βραβευμένης συγγραφέως και ακαδημαϊκού Νίκης Γκίζη.

«Πρώτη φορά επισκέφτηκαν τη Θεσσαλονίκη τόσοι Κινέζοι καλλιτέχνες».

«Τα έργα, κυρίως Κινέζων καλλιτεχνών από τον ακαδημαϊκό χώρο, επιχείρησαν να αναδείξουν μέσα από ιδιαίτερες τεχνοτροπίες την κινεζική κουλτούρα», εξηγούν οι δύο επιμελητές.

Οι επιμελητές της πρόσφατης ομαδικής έκθεσης Γιάννης Αργυριάδης και Νίκη Γκίζη με έργα Κινέζω καλλιτεχνών που παρουσιάστηκαν στο Συμπόσιο Τέχνης και Επιστήμης Κίνα – Κοζάνη -Θεσσαλονίκη.

Η διατήρηση ψηφιακού αρχείου της καλλιτεχνικής δραστηριότητας θεωρείται εξίσου χρήσιμη από την ομάδα του Πικάπ. Για αυτό τον λόγο έχει προχωρήσει στην ψηφιακή καταχώρηση και ανάδειξη καλλιτεχνικών έργων, μέσω του Art Community, όπου φιλοξενούνται ψηφιακά τα έργα 500 εικαστικών.

Παράλληλα, η πλατφόρμα The Scene λειτουργεί ως δεξαμενή πρωτότυπης μουσικής από 250 καλλιτέχνες και συγκροτήματα της πόλης.

Η απαρίθμηση των projects συνεχίζεται με την Pikap Record Label, τη δισκογραφική εταιρεία, μέσω της οποίας έχουν κυκλοφορήσει 15 βινύλια και κάποιες κασέτες με τζαζ, αυτοσχεδιαστική, ροκ, πειραματική και ηλεκτρονική μουσική.

«Η τέχνη είναι σημαντική για τη ζωή μας. Let’s take the art back».

«Η αγάπη μας για τη μουσική», υπογραμμίζει ο Δημήτρης, «αντικατοπτρίζεται επίσης στα Mini Radio Concerts, που αποτελούν ηχογραφημένες και βιντεοσκοπημένες συναυλίες και στα Take Five Video Series, όπου ο  καλλιτέχνης επιλέγει να παρουσιάσει πέντε δίσκους και να αιτιολογήσει την επιλογή του». Το δε ηλεκτρονικό περιοδικό Pikap Fanzine διευρύνει την καλλιτεχνική έκφραση και στη λογοτεχνία, φιλοξενώντας πρωτότυπη ποίηση, δοκίμια και εικαστικά έργα.

Απέναντι στη σύγχρονη τάση παραγνώρισης της τέχνης, το Πικάπ μάς προσκαλεί να επαναπροσδιορίσουμε τη σχέση μας με την καλλιτεχνική έκφραση και συγκίνηση. Όπως τονίζει ο Δημήτρης: «Η τέχνη είναι σημαντική για τη ζωή μας. Let’s take the art back».

Διαβάστε επίσης

Ο συνιδρυτής του Reworks Festival μιλά για την 20ετη εξέλιξη του αγαπημένου θεσμού: από το «Thessaloniki who?» στην ένταξη της πόλης στον παγκόσμιο χάρτη των «beats».
Μπήκαμε στα καμαρίνια του ιστορικού θεατρικού εργαστηρίου της Θεσσαλονίκης στο υπόγειο της Κασσάνδρου
Στο Λέω παραμύθια να ξορκίσω το κακό… ο Λέων Ναρ επιχειρεί μια τολμηρή προσέγγιση του στίχου του τραγουδοποιού που αγαπούν ακόμα οι εικοσάρηδες
Η σύναξη του 1960 στο σπίτι του Κ. Τσάτσου και η αυλαία του ΚΘΒΕ με τον Οιδίποδα Τύραννο στους Φιλίππους